伦敦国家美术馆：梵高画作特展

伦敦国家美术馆（The National Gallery）位于伦敦特拉法加广场（也称鸽子广场），是世界最著名的艺术馆之一。其馆藏的影响力与巴黎的罗浮宫，纽约的大都会艺术博物馆齐名。

1824 年，英国政府以 £57,000 英镑从私人收藏家手里收购了38 幅画作，创立了国家美术馆。目前馆藏约 2300 幅画作，涵盖了 13 至 20 世纪的欧洲艺术代表作。其中包括 达芬奇，拉斐尔，提香，伦勃朗。鲁本斯，莫奈，梵高的作品。

英国国家美术馆的主要展览对公众常年免费开放。这种政策大大促进了艺术的普及和教育。常常会有一些学生前来临摹或听课。

2024 年 9 月 14 日 - 2025年 1 月 19 日，在国家美术馆有一个重要的梵高 (Van Gogh) 画特展（特别展收取门票）。这个画展非常受欢迎，门票十分抢手。我们在 2024 年末，12 月 27 日参观了这个画展。

画展的作品是梵高在 1888 -1889 的两年间，他在法国南方阿尔勒和圣雷米（Aries and  Saint-Remy-de-Provence）的生活期间创作的画作。作品记录了他所见的人和景色，如公园，风景，建筑等。

这是英国国家美术馆第一次做梵高特展。也是纪念英国国家美术馆购买和收藏梵高的两幅著名画作（向日葵和椅子）100 周年。

以下是这个特展的一些作品的分享。

阿尔勒的公园入口 （1988 年）：梵高画出了两种不同的气氛。一方面，画面讲述了人的日常生活场景；另一方面，包含了喜剧成分，如穿蓝色工装的男人（可能是梵高自己）被报纸的消息吸引不动了。还有一位粗胖的女子在花园小路上挪步。（帆布画，华盛顿 DC 菲利普斯藏品，1930 年）

公园小径，阿尔勒，1888 年：梵高在阿尔勒的家“黄房子”前面的公园 靠近镇上的车站。然而，从这张照片上 看，一群群身着色彩鲜艳的衣着的人在 树下走动，看起来不像是过路人，而更像是 参加盛宴或优雅的户外娱乐活动的 参与者。（布面油画，Kröller-Müller 博物馆，奥特洛，荷兰）

精神病院花园里的树，1889 年：两个弯曲的树，裁剪了 图片的顶部和底部，朝向医院花园 的边缘。梵高非常欣赏日本木刻画，此画有一定的日本木刻风格。（布面油画，私人收藏）

梵高的椅子 （1888 年）：在这个旧椅子上，梵高放了自己的烟袋和烟草，以代表自己本人。地面上的瓷砖和石灰漆刷的内墙，示意黄房子住所的情况。此画创作于 1888年末。（油画，伦敦 国家美术馆，购买于考陶尔德 基金，1924年）

罗纳河上的星夜，1888 年：“最终，星空终于出现了，实际上是在 夜晚，在煤气灯下画出来的”，这 是梵高对这幅从罗纳河对岸看到的 阿尔勒景色的描述。尽管这幅画大部分是 在户外实时创作的，但他还是通过构图 选择来达到他想要的效果，将大熊星座 置于场景上方，并创造了前景中的一对 恋人。他们的存在对于他将这幅画视为 “诗意主题”至关重要。（布面油画， 巴黎奥赛博物馆，罗伯特·卡恩-施里伯夫妇 捐赠，以纪念费尔南·莫赫夫妇，1975 年）

黄房子（街道），1888 年 : 黄色房子有着鲜绿色的百叶窗和 门，是阿尔勒城市景观的一部分， 其中还包括一列蒸汽火车驶过一座桥和 为道路工程堆积的土堆。梵高很自豪 能在阿尔勒拥有自己的家和工作室， 并迷恋于普罗旺斯的阳光、天气，甚至 建筑材料，让他能够探索的鲜艳色彩。（油画 。收藏于梵高 博物馆，阿姆斯特丹 - 文森特梵高基金会）

橄榄树（1889 年）：1889 年初夏，梵高在圣雷米医院外工作 时，他被阿尔皮勒山脉的橄榄树所吸引。 这些橄榄树成为了他捕捉“普罗旺斯 印象”的焦点——通过这一系列 画作，他将现实转化为富有表现力 的理想。大地、树木和山脉的韵律风格 以及头顶上巨大云朵的形状可能都是在工作 室里画的。（布面油画，纽约现代艺术博物馆。约翰·海· 惠特尼夫人遗赠，1998 年）

阿尔勒女子 （1890 年）：帆布油画，罗马国家现代和当代艺术画廊收藏

梵高自画像 （1889 年）: 梵高在从 1889 年 7 - 8 月经历的精神 崩溃中恢复过来后，在“我起床的第一天”画下 了这幅作品。尽管他注意到自己“瘦削”且“面色 苍白”，但他对蓝色与“苍白”的脸和“黄色头发” 的对比感到满意。不久之后，这幅画出现在 他想象中的《卧室》的画作中。（帆布油画。华盛顿特区国立美术馆。约翰·海·惠特尼夫妇收藏， 1998.74.5）

卧室 （1889 年）：梵高的卧室。这幅画是 三个版本中的第二个，于 1889 年 9 月在圣雷米创作，展示了他富有想象 力地改变墙上的艺术展示。在 床上，他将最近的自画像和一幅无名女子 肖像挂在墙上。他对这些图像的选择或许表达了他 对爱情和陪伴的渴望。（油画， 芝加哥艺术学院，海伦·伯奇 ·巴特利特纪念收藏，1926.417）

向日葵 （1888 年）：这是梵高在阿尔勒画的第一幅向日葵画 。这幅画挂在黄房子的客房里， 为迎接保罗·高更来到他的“艺术家之家”做 准备。尽管两人在他们共同生活和工作 的两个多月里在许多事情上意见不一，但 保罗.高非常欣赏向日葵画作，后来他写信给 梵高，称它们是“文森特”系列作品中不可 或缺的完美篇章。（油画，伦敦 国家美术馆购买于考陶尔德 基金，1924年）

向日葵 （1889 年）：梵高意识到了《向日葵》的重要性， 并于 1889 年初画了更多版本的《向日葵》， 比如这幅以蓝色为背景的《向日葵》。（帆布画，费城艺术博物馆。卡罗尔.泰森夫妇，收藏品，1963 年）

La Berceuse（摇篮曲) 1889 年: 梵高曾多次为奥古斯丁·鲁林和她的孩子们 作画之后，创作了这幅象征性的作品，将她描绘 成理想的母亲。一根绳索摇动她膝上看不见的 摇篮。这幅画的扁平色块由坚实的 轮廓包围，显示出梵高为巴黎最新的艺术 发展贡献的新思想。在 1889 年 5 月，梵高在写给弟弟的一封信中 阐述了一个大胆的新方案。他将其 描述为“三联画”（三幅画板作品），想象将两《向日葵》画作 放在《摇篮曲》两侧的 （如下图），如果挂在船上，可能会 给远离家乡的水手带来安慰。（油画， 波士顿美术博物馆，约翰·T·斯波尔丁 (John T. Spaulding) 遗赠）